2025年11月25日下午，上海师范大学艺术学部在徐汇校区举办专题学术讲座。上海大学上海电影学院副院长、上海温哥华电影学院执行院长、博士生导师程波教授，应邀以“近年中国电影发展趋势与网络微短剧创作”为题，为师生带来一场融合产业观察、创作实践与理论思考的精彩报告。讲座由影视传媒学院副院长齐青教授主持。
程波教授首先结合自身在上海温哥华电影学院的教学管理与产业拓展经历，介绍了成立“微短剧创研中心”与“微短剧创研联盟”的背景。他指出，在当前中国电影发展新趋势的背景下，如何理解微短剧这一新兴影像形态，是学界与业界共同关注的焦点。他形象地提出，影视教育与创作需要“两条腿走路”，同时更需要生出“一对翅膀”：一只翅膀是以AI为代表的影视新技术，另一只翅膀则是以微短剧为代表的新媒介与新应用场景。
围绕“中国电影发展新趋势与微短剧的逻辑关联”，程波教授从影像本体、产业规模与生产机制三个维度进行了深入剖析。
从影像本体与历史维度来看，程波教授援引早期电影史与近期影片《狂野时代》，指出电影诞生之初便是短小的、叙事不完备的“视觉奇观”。当下的微短剧在某种程度上与早期电影有着内在的同构性，它不仅是格式的变化，更是影像与叙事结合的一种新尝试。他强调，微短剧不仅是消费品，更是新技术应用的试验场和中国文化出海的重要载体。
从产业规模与消费心理来看，面对电影市场增长放缓与微短剧产值逼近千亿的现状，程波教授分析了背后的“注意力经济”逻辑。他指出，受众的审美习惯正被短视频重塑，观看姿态从传统的“追剧”转变为“刷剧”。微短剧以“量大管饱”的供给模式、极致的情绪价值和快节奏的叙事，精准迎合了碎片化时代的受众需求。
在生产机制与美学特征方面，程波教授详细解读了微短剧的“竖屏美学”。与传统横屏电影强调环境与空间关系不同，竖屏微短剧更聚焦于人物的面部表情、肢体动作与高密度的对白。在制作上，微短剧往往采用“三三制”等模式控制成本，虽然目前存在同质化现象，但随着监管的规范与主流创作力量的介入，行业正经历从“泥沙俱下”到“减量提质”的范式跃进。
在谈及未来展望时，程波教授特别提到了“微短剧+文旅”与“微短剧出海”的战略意义。他结合正在筹备的“中国音乐史微纪录片”等项目指出，微短剧作为一种灵活的载体，在传播中华优秀传统文化方面具有天然优势。同时，他也辩证地探讨了AI技术在微短剧中的应用前景，认为AI漫剧（AI Comic）等新形态将填补传统实拍与动画之间的“灰色地带”。
在互动环节，师生们就“AI时代的影视教育重点”、“微短剧的艺术性与商业性平衡”以及“微纪录片的创作方法”等问题踊跃提问。程波教授结合具体案例，鼓励同学们在掌握传统视听语言的基础上，保持开放心态，积极拥抱新技术与新媒介，在变化中寻找创作者的定位。
齐青教授总结时说，程波教授的讲座视野宏阔且极具现实关怀，不仅梳理了从电影到微短剧的艺术样态演变，更深刻揭示了技术迭代与媒介变革背后的文化逻辑。此次讲座不仅让师生们对微短剧这一风口行业有了更理性的认知，也为未来的学术研究与创作实践提供了极具启发性的系列观点。
（撰稿：徐杰斯达；摄影：滑睿熙）
