2025年11月26日，上海师范大学徐汇校区音乐学院小音乐厅迎来“新时代艺术大讲堂”第二十讲。本次讲座主讲人是上海师范大学教授、博士生导师孙红杰先生，他以“中华诗乐传统的创造性转化与创新性发展”为题，结合自身在古诗词音乐创作、表演以及传播方面的经验，探讨了中华诗乐传统的现代化转型路径与发展策略。我校音乐学院本科生、研究生及艺术学部博士生到场聆听，现场学术气氛热烈。
讲座伊始，上海师范大学音乐学院院长施忠教授对孙教授的学术背景与研究领域作了简要介绍。孙教授有深厚的学术根基，在西方音乐史研究、西学经典译介等方面成就卓著。近年来，他将研究焦点转向中华优秀传统文化，以古诗词诗乐关系为突破口，着眼于国际视野、当代审美，探索古典诗文入乐赋能的可能性，在课程教学与创作实践上均取得突出成果，受到学术界与业界的高度关注。
孙红杰教授首先从传统文化保护的社会背景切入。他指出，面对数千年累积而成的文化遗产，当代社会既需要以“封藏保护”的方式保存其历史风貌，也需要以“移植培土”的方式使其焕发新的生命力。若仅将传统视为博物馆收藏的“文化标本”，便无法让其真正融入现代生活；唯有通过创造性转化和创新性发展，使之适应当代的审美体验与文化生态，传统文化才能永葆生机。
接着，孙教授展开论述了古诗文中的诗乐关系问题。他从“诗歌本源即歌”的观点出发，强调古代诗文中天然内置着丰富的音乐性：声调起伏如旋律，韵部色彩如调式，音步变换如节奏，诗句起承如乐句，章法布局即曲体。通过“以字行腔”之法，便可从诗文中“提取”出专属于它的曲调，这种“循声注调”的度曲方法不同于为之“配乐”的作曲实践。他以《梦游天姥吟留别》等多首古诗为例，展示诗歌内部的节奏、节拍、调式与音乐形态之间的高度契合，从语言、文学与音乐三方面揭示古典诗歌的内在音乐结构。
孙教授介绍了他在传承、发展中华诗乐传统时所采取的三种实践路径：古韵+新声，守则+开源，西技+国风。所谓“古韵+新声”，是将古旧声韵、古老调式与当代语音、当代审美相结合；所谓“守则+开源”，是指在恪守“以字行腔”的传统声乐法则的同时，充分利用国际的、当下的、姊妹艺术的创作资源；所谓“西技+国风”，是指将西方音乐中的结构原则与作曲技巧引入中国风格的古诗文原创音乐。演讲中，孙教授不仅示范了《陋室铭》《爱莲说》《静夜思》《子夜四时歌·吴歌》等古诗文作品的入乐方法，更以陶渊明的“桃源”诗文为例，证明了自由结合并转换使用“说、吟、唱”三种口头演绎方式的可能性。此外，孙教授还以他依托西方音乐中的“回旋变奏曲”结构原则新创的中国词牌歌曲《入案头·撷桂留香》为例，展示了融贯中西、通联古今的诗乐魅力。
孙教授还指出，中华诗乐传统的传承要在理解其本质的前提下，使其能够回应当下审美与时代文化诉求。他倡导在历史研究与现代转化之间建立双向路径，一方面深入考辨古代文献、声韵、古谱等材料，另一方面要充分运用当代资源，为诗乐传统注入新的营养。他强调，真正的传承不是停留在静态呈现上，而是让古老传统在当代语境中“活”起来。
整场讲座深入浅出、视野宏阔，孙红杰教授以深厚的学养与生动的演绎，为在场师生带来一场关于中华诗乐传统的精神大餐。为我校师生提供了理解中国诗乐传统的新方法，也为未来跨文化、多学科的学术研究打开了新的视野。本次讲座在热烈的掌声中圆满落幕，为“新时代艺术大讲堂”系列讲座再添精彩篇章。
（撰文；徐英懋；摄影：李祯）
