2025年12月2日下午，上海师范大学“新时代艺术大讲堂”第二十一讲在东部第四教学楼408教室如期开讲。复旦大学中文系博士生导师、上海市曙光学者、哥伦比亚大学访问学者杨俊蕾教授，以其深厚的学术造诣和前沿的观察视角，为师生们带来了一场题为“新技术影像研究”的精彩报告。讲座聚焦人工智能等新兴技术对影像艺术创作、研究范式及美学体验带来的深刻变革与挑战。讲座由上海师范大学社科处副处长赵宜教授主持。
杨俊蕾教授指出，理解新技术影像的关键在于转变对“技术”的认知，她援引马尔库塞、海德格尔、斯蒂格勒等哲学家的观点，强调技术并非中立的工具，而是塑造社会关系、构建存在语境的中介。在AI时代，技术的演进速度及其作为“权力知识”的属性，使得影像研究者和创作者都面临着前所未有的焦虑与机遇。
关于“影像的再界定”，杨俊蕾教授对比了传统影像（基于物理媒介如胶片，强调对客观现实的索引性记录）与新技术影像（基于数据流，具有可编辑、可复制、可交互、可生成四大特征）的根本差异，并以库布里克《2001太空漫游》中从骨头到太空飞船的著名转场为隐喻，指出当前技术正处于“史前”与“未来”的链接点上，深刻改变了影像的存在方式。这种改变导致了影像完成态的不确定性、时空感知的扭曲以及影像与现实关系的重构。
面对新技术影像的复杂性，杨俊蕾教授提出“全链路研究”的方法论框架，并认为研究不能仅停留在作品文本或创作者层面，而需贯穿技术基底、生成机制、创作流程、呈现载体以及传播接受等完整环节。她以国产AI生成微电影《音符中的密码》为例，分析了其在技术革新与语境构建上的尝试，同时也指出当前技术在人物一致性、细节表现、时空逻辑等方面存在的“痛点”和观众批评的问题。
杨俊蕾教授深入探讨了AI技术宣称的“创作平权”与现实中的“权力知识”属性之间的张力，并指出虽然AI工具降低了创作的技术门槛，但核心技术的开发、算力资源的分配以及最终成果的发布平台，仍掌握在少数拥有权力的主体手中。这使得“平权”更多是一种理想状态。同时，杨俊蕾教授强调了人文学者在技术洪流中的独特价值——对文化语境、历史传统和人类情感经验的深刻理解，是当前AI难以替代的。
对于未来，杨俊蕾教授认为新技术影像研究尚处于起步阶段，她鼓励研究者和创作者保持“原始人般的探索和好奇”，积极拥抱变化，从被动的观看者转变为主动的探索者。在最后，杨俊蕾教授提醒大家：在技术快速迭代的时代，保持独立思考、突破认知封闭，并珍视基于人类肉身经验的情感链接与艺术表达，是人文学者和所有影像爱好者应有的态度。
在随后的互动中，听众围绕AI影像的时间感缺失、算法生成美学是否催生“机器崇高感”、观众从观看者转为探索者后的权威消解与共识危机，以及AI对表演行业冲击等议题展开深入交流。杨俊蕾教授强调应保持批判性思维，主张通过主动突破认知边界（如跨领域阅读、身体实践）来重建判断力，在技术洪流中坚守人文立场，并积极适应新角色。
主持人、上海师范大学赵宜教授对杨俊蕾教授的报告进行了总结。赵宜教授指出，杨俊蕾教授穿透“AI创作平权”的表象，揭示其背后作为“权力知识”的深层结构，展现出人文学者对技术意识形态的清醒批判；同时，通过将观众重新定位为“影像探索者”。这一场精彩的学术报告召唤着一种主动介入、深度思辨的当代主体性，真正地回应着当下技术加速时代对人文精神提出的紧迫命题。
（撰文：易丰；摄影：李钢）
