2025年12月24日下午，上海师范大学艺术学部“新时代艺术大讲堂”第二十六讲在徐汇校区文科实验大楼举行。天津市文联党组原书记、天津市关工委美育部部长万镜明研究员应邀作题为“积累、体验、创新——对于艺术群体教育与管理的思考”学术讲座。讲座由影视传媒学院戏剧系主任周胜南副教授主持，五十余位师生到场聆听。
万镜明研究员结合三十多年在科研、教育与管理领域的跨界经验，围绕主题展开了系统论述。她首先以天津为例，阐述地域文化对艺术生态的深刻塑造，指出其码头文化的包容性、卫城文化的纪律性与租界文化的多元性，三者相互交融，形成了“底蕴深厚、名家云集”的艺术土壤，成就了其在话剧、戏曲等领域的鲜明特色。
她对艺术群体进行了细致界定，将其划分为一线创作表演者、创作支撑层、理论延伸层与管理推广层等多个有机部分，特别指出，现在网络作家等新文艺群体已成为重要力量。
针对艺术教育现状，万镜明研究员说，“重专业、轻文化”的倾向导致生源基础参差不齐，而现有的教育体系难以满足从业者多样化、终身化的学习需求。她以“百日集训”为例，说明高质量专业培训的效果与稀缺性，揭示了艺术教育中长期存在的结构性矛盾。
最后，万镜明研究员深入剖析了艺术管理中的现实困境，包括短期政绩观与艺术创作长期性之间的冲突、标准化管理与艺术家弹性工作方式之间的失衡，以及“外行”管理者融入专业领域的挑战。她提出，理想的管理者应定位为“懂艺术的管理者”，核心在于对艺术怀有真诚尊重，具备使命感、同理心与卓越沟通能力。在实践中，她建议采取“模糊边界”的弹性管理策略，通过换位思考在坚持原则与尊重规律之间寻求平衡，最终服务于“出精品、出人才”的根本目标。
在互动交流环节，万镜明研究员就师生提出的关于艺术“圈子文化”、学术身份转换和地方院团管理模式等具体问题，进行了深入解答。
整场讲座内容丰富、逻辑清晰，兼具理论高度与现实关照，为师生理解艺术行业的内在规律与治理路径提供了极具启发意义的新观念、新方法。
（撰文：梁宝欣；摄影：陈俊霖）
