恰逢谢晋导演诞辰100周年之际，4月17日，由上海市科技艺术教育中心指导、上海师范大学影视传媒学院主办的上海市艺术一条龙戏剧项目组教研活动在黑匣子小剧场顺利举办。一条龙戏剧龙头学校、张生泉戏剧工作室、戏剧特色学校的戏剧骨干教师们参加了此次教研活动。
本次教研活动分为两个部分：第一个部分为演出观摩（影视传媒学院2022级表演MFA学生独幕剧展演）；第二个部分为导演讲座交流《如何选取剧本片段、相关创作思路和设想》。
独幕剧《吉普赛女巫》改编自前苏联作家罗斯季斯拉夫.季斯拉夫。讲述的是来自各行各业，有着不同性格的七位女性在法院共同起诉同一个吉卜赛女巫——维拉的故事。但显然要起诉似乎并不容易，因为这七个女人，各自怀揣着不可告人的秘密……
独幕剧《在茫茫的大海上》改编自波兰荒诞派大师斯拉沃米尔•穆罗热克的同名经典戏剧。是一部“人吃人”的荒诞戏剧。三块遇难船的残片，大块、中块、小块漂流海上，他们迷失了航向，饥饿难耐，于是决定吃掉一个人来填饱辘辘饥肠。大块残片代表统治阶级的嘴脸以道德绑架和为了历史的公道，联合了中块残片最终吃掉了小块残片，小块残片代表了大众普通人，只能为了“民主自由”牺牲自己。三人勾心斗角、尔虞我诈。他们相互拉拢、相互挤兑，使出浑身解数以求自保，于是开始了一连串的谎言和恐吓，令人啼笑皆非的自救与陷害。
独幕剧《女士游戏》是由上世纪古巴剧作家朱力奥·马塔斯所创作，该剧表达了作者最关心的主题之一——人生梦想破灭之后的疯狂。剧中的三个女人本来都是平民姑娘，蒂娜是姐姐、赛尔是妹妹，邻居芙洛尔是她们最好朋友，然而在赛尔订婚仪式上，芙洛尔却夺走了她的未婚夫并且去了美国，赛尔和蒂娜的“富人梦”由此遭到毁灭……几十年过去了，三人再次相聚，在嫉妒和仇恨的笼罩下，一场原本温馨的老友重逢最终却以悲剧收场。
演员们的精彩表演赢得了一次又一次的掌声。
导演讲座交流环节，赵乙嫱副教授首先让参演的演员代表做了戏剧作品创排经验的分享：
作为《吉普赛女巫》的导演，王一涵表示：在一个月的时间内，完成了原剧本近一个半小时的戏的确是一个不小的挑战。首先从时代背景、主题思想、风格体裁、贯穿行动与最高任务等方面高效分工进行了剧本分析，采用讲述故事的方式完成人物小传。排练初期，通过异域风情的乐曲帮助演员获得良好的创作的自我感觉。后半场戏将插叙的、非现实主义的排演手段与巫术舞蹈化的舞台形式结合，加入了漫画式群像处理，尽可能使得整部戏的层次更为丰富。
演员柴瑾（饰 乌里扬娜）认为演员在舞台上可以借助外部手段来帮演员保持住舞台上有限的注意力,有额外的能量去进行内心体验，从而杜绝做状的现象。
演员陈晗（饰 伊琳娜）在饰演人物时，运用寻找角色“这一个”的独特性和“可爱”之处的方法，找到伊琳娜这个“教授女儿”高傲冷漠的身份背后的“娇”与“泼”，突出人物新色彩，努力塑造鲜活的“漫画式”人物。
演员蔡佳羽（饰 维拉）表示：维拉是一个非常立体且多面的角色，但是剧本中舞台提示相对较少，所以创造角色时，在对剧本和人物分析的情况下，不断的创新，发挥想象力，给角色注入新的理解：比如巫术中一些肢体性的表达、现代化的语言交流等等。
演员单畅（饰 大残片）认为：舞台看似微小，但却像一个魔方一样变化无穷，戏剧演员在舞台上挥洒汗水的同时，也把他们对于生活的认知展现出来，这就是戏剧的魅力。
张朋轩（饰 中残片）表示：剧本的呈现方式是最大的难题，而我们采取的解决方法是极简的，从服装到道具，以舞台上的象征形式激起观众更多的个人的看法与想象。
吴泽峰（饰 小残片）表示：道具的大胆运用也是剧作最终呈现的关键，道具的意象化处理，既是剧情跌宕起伏的展现，情感大起大落的外化，也代表着剧作荒诞思想本身：愿世界不分国度，人们都在为今天而活，希望我不是在做白日梦。
演员赵诗忆（饰 芙洛尔）则表示：在整个编排中，我们对剧本进行了非常大胆的改编，在原有的主题思想上再赋予了我们所想表达的现实意义——对于仇恨的思考。改变了结局，使整个剧本创作回归到体现“真善美”的意图中。演员塑造角色也不再强调符号化的人物形象。非现实主义的风格体裁的呈现，主要以“黑色幽默”的呈现理念为主，“一种绝望的幽默,力图引出人们的笑声,作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。”以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人（即“自我”）之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。
在演员代表创排阐述后，参与本次教研会的相关戏剧骨干教师与演员们进行了讨论交流。
教师A：《吉普赛女巫》这部剧中尤其是妈妈的那个角色，她的能量很大，能够带动大家去体验、去进行表演，我觉得很有意思，让我印象很深刻。刚刚分享的对于人物塑造的经历，很有教学意义，很有启发性。其中有一幕祭祀活动，我觉得很有意思，在舞台上进行这种活动是能够发挥观众想象力的时候，是能够跟观众交流的时候，是非常有趣的。其实，我们还可以用肢体、用声音去表现一个祭祀活动。这是我的一些想法，我觉得很棒，我学到了很多东西，谢谢。
教师B：提问：我有几个疑问想要请教，首先《吉普赛女巫》这部作品你们有没有做过一些改编，第二是关于你的导演手段，为什么要安排押解员跟女巫一起跳舞，并且还说了一句台词。那么这一小段的设计，让我们观众的感官上来说是很精彩的，但是对故事情节和人物塑造是有什么深意，我不是很明白，请为我解答，谢谢。
导演回答：我们对剧本一定是做了很大的改变，就比如您所提的第二个问题，这一段在剧本中是完全没有的。首先这一段在全剧的中间，前后都是要么燥、要么悲。用这样一段很欢快，节奏明朗的音乐，加上俄罗斯代表性的舞蹈动作，这是我对整部剧的一个调色。再是我想说明女巫常来这个审判台，常常贿赂押解员，从侧面刻画人物形象。最后是，你想一个官员可以在执法场上和被告人共舞，这不就是说明背后秩序的混乱与社会风气的败坏吗？
教师C：我是实验学校的张老师，目前负责学校戏剧项目，所以我也是带着以后会有什么样的老师来到我们学校授课，我们中学需要怎样的戏剧教育的老师这样的问题来的。我刚刚看了大家的戏，觉得真的很不错。其中我认为剧本的解读能力很重要，我更关注的是剧本的改编。中小学戏剧排演要符合学生，我觉得这一点可能更需要我们同学去提升。关于人物形象的塑造，在这三部剧中，我觉得第一部剧《吉普赛女巫》的人物形象塑造可能更丰富一些。正好我前一段时间在教学生《荷花淀》，讲到群像，我觉得你们做的特别好的就是分析人物形象，解读人物，可能你们以后到了学校里，更多的要负责这方面的工作。此外，我觉得文本解读、剧本解读很重要。虽然我是中文系毕业的，你们是表演系，但是我觉得我们有一个共通点，中学语文教材有很多戏剧经典片段的如《玩偶之家》《雷雨》等。
最后，赵乙嫱副教授做了总结发言，她认为今天的教研活动颇具意义，在校的戏剧骨干教师不仅可以近距离观摩演员在舞台上的表演，更能与演员、导演进行面对面的沟通与交流，尤其在剧本的改编、剧本的解读、演员人物小传的撰写、人物性格的塑造、肢体动作的插入、道具的象征性运用以及场景转换的虚拟式转场等内容进行有效、接地气地交流和学习。
作为十四五的重点建设项目，此次教研活动的目的在于加强学校艺术“一条龙”戏剧骨干教师的戏剧素养，为进一步开发面向人人的戏剧教育课程、提升学校美育工作、落实全面育人目标所开展的一项基础性、系列性的教学研讨活动。（撰稿：张园园、王一涵、苏智红）
