2026年4月28日下午，意大利作家、历史学家、编剧及导演Tiziana Masucci应邀访问上海师范大学影视传媒学院，以《从书页到银幕：电影改编的艺术》为题开展专题讲座。讲座以“视觉思维”为核心，从电影史与创作实践出发，系统梳理了电影改编的历史脉络与方法路径。讲座由赵宜教授主持，影视专业硕博生共同参与交流。
讲座中，Tiziana以电影的起源为切入点，将“改编”置于宏观历史语境中加以考察。其回顾了19世纪末围绕运动影像展开的科学探索，包括艾蒂安-朱尔·马雷与埃德沃德·迈布里奇的运动研究实践，从中指出，电影自诞生之初便与视觉记录、再现与转化紧密相关，“改编”并非附属现象，而是电影语言的内在结构之一。在此基础上，她结合经典案例说明，尽管改编作品在电影工业中占据重要比例，观众却往往倾向于认为原著优于改编——两者既相互依存，又始终存在张力。这一现象反映出文学叙事与影像叙事之间的根本差异。
围绕这一差异，讲座提出电影改编的核心原则——“Show,don’t tell”。Tiziana强调，文学依赖语言与心理描写，电影则须通过动作、调度与视听语言建构意义。改编的关键在于将文本的叙事内核转化为可见的情感与行动。她将这一过程类比为“跨语言翻译”：既要深入理解原作精神，又须在新的媒介中完成有效转化。继而，她梳理了改编在电影史中的发展阶段：从无声电影时期对文学与戏剧的大量借用，到有声电影增强对白与人物塑造能力，再到当代数字技术与流媒体环境下改编来源的多元化（如小说、戏剧、漫画与电子游戏等）。Tiziana指出，当代成功的改编往往重在保留原作的“精神气质”，而非简单复现情节。
在创作方法层面，讲座进一步细化了“视觉化写作”的基本路径，包括对画面构图、光影色彩、人物行动与场景调度的整体把握，以及从“文本理解”到“影像生成”的转化过程。她强调，编剧需要“像摄影机一样思考”，通过镜头语言而非文字说明来组织叙事。
在互动问答环节，同学们围绕文学性转化、跨文化改编及游戏与漫画改编等问题踊跃提问，Tiziana逐一细致解答，并提出“不可视化内容必须删减”“少即是多”等实用创作观点，为在场学生提供了清晰的实践指引。
讲座最后，她以拉丁名言“历史是生活的导师”作结，认为回望电影史并非出于怀旧，而是为当下与未来的创作提供参照与基础。
赵宜教授在总结中表示，本次讲座把目光重新放回电影史，将电影改编置于“从文本到影像”的整体思维框架之中，深化了对电影作为视觉思维艺术的理解，也为包括AI影像在内的当代影像创作提供了有益启发。
讲座在热烈掌声中结束，与会人员合影留念。（撰文：杨惠淇）
